segunda-feira, 18 de dezembro de 2017

Análise de Landscape with Yellow Birds de Paul Klee

Paul Klee - Landscape with Yellow Birds (Paisagem com Pássaros Amarelos), 1923 – caneta e tinta sobre papel – 35,5 x 44 cm – coleção particular


Análise de Landscape with Yellow Birds de Paul Klee


Para Paul Klee, a cor era tudo e nessa pintura, uma variedade de cores, sombras, luz e escuridão aumentam a sensação de movimento em um ambiente de sonho, com o senso de humor agudo do artista contribuindo de um modo divertido. Klee sempre procurou questionar o familiar, empregando ironia, e isso pode ser percebido aqui. O significado da imagem, como sempre, é ambíguo e aberto a interpretação pelo espectador. A produção da década de 1920 de Klee tendia ao abstrato, mas não completamente.

As obras de Klee, apresentadas em uma sinfonia de amarelo, azul e vermelho, criam uma impressão inexplicável de alegria, de música e de liberdade. Arte, artifício ou magia? Paul Klee é um gigante da Arte do século XX e um dos grandes inovadores criativos da época.


Paul Klee (Münchenbuchsee, 18 de dezembro de 1879 — Muralto, 29 de junho de 1940) foi um pintor e poeta suíço naturalizado alemão. Ele possuía um método individual, influenciado por muitos movimentos de arte, como surrealismo, cubismo e expressionismo, além de futurismo e abstração, realizando mais de 9.000 gravuras, desenhos e pinturas. Suas obras refletem seu humor seco e, às vezes, a sua perspectiva infantil, seus ânimos e suas crenças pessoais, e sua musicalidade. Ele e o pintor russo Wassily Kandinsky, seu amigo, também eram famosos por darem aulas na Bauhaus, uma escola de design, artes plásticas e arquitetura de vanguarda na Alemanha. A Bauhaus foi uma das maiores e mais importantes expressões do que é chamado Modernismo no design e na arquitetura, sendo a primeira escola de design do mundo. A escola foi fundada por Walter Gropius em 25 de abril de 1919. Em 1933, após uma série de perseguições por parte do governo nazista, a Bauhaus foi fechada.

Em meados da década de 1920, a técnica de arte de Klee passou para um gênero chamado divisionismo. Esta técnica de arte cria a oposição entre formas individuais e formas “dividuais”. Isto significa que ele usou formas que não podem ser divididas e formas que podem ser infinitamente divididas. Embora Klee enxergasse sua arte como um processo de criatividade espontânea e crescimento natural, exemplificado pela sua famosa descrição do desenho como "levar uma linha para um passeio", ele realmente verdadeiramente trabalhava com grande rigor, tendo produzido mais de 9.000 obras de arte.

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