Édouard Manet - Le Déjeuner sur L'herbe, 1863 – óleo sobre
tela – 208 x 264,5 cm – Musée d´Orsay, Paris
A história da pintura Le Déjeuner sur L'herbe de Édouard
Manet
A pintura mostra uma mulher nua almoçando com dois homens
completamente vestidos. Seu corpo está iluminado e ela olha diretamente para o
espectador. Os dois homens, vestidos como dandies jovens, parecem estar
envolvidos em conversa, ignorando a mulher. Na frente deles, as roupas da
mulher, uma cesta de frutas, e um pão redondo estão dispostos como em uma
natureza morta. Ao fundo, uma mulher levemente vestida banha-se em um córrego.
Muito grande em comparação com as figuras em primeiro plano, ela parece flutuar
acima deles. O fundo rudemente pintado não tem profundidade, dando ao
espectador a impressão de que a cena não está acontecendo ao ar livre, mas em
um estúdio. Esta impressão é reforçada pelo uso de ampla luz de
"estúdio", que não faz quase nenhuma sombra. O homem à direita usa um
chapéu plano com uma borla, do tipo normalmente usado dentro de casa.
Há uma falta de interação entre os três personagens em
primeiro plano e a mulher banhando-se no fundo. A pintura tem muitas qualidades
contrastantes que justapõem e distanciam o nu feminino dos outros dois personagens
masculinos, como o feminino versus o masculino, o nu versus o vestido e a
paleta de cores claras versus a paleta de cores escuras, e isso cria uma clara
diferença social entre os homens e as mulheres.
O júri do Salon de Paris rejeitou “O Almoço na Relva” (Le
déjeuner sur l'herbe) de Manet, principalmente porque mostrava uma mulher nua
com dois homens vestidos em um piquenique. Apesar de o júri do Salon
rotineiramente aceitar nus em pinturas históricas e alegóricas, condenaram
Manet pela colocação de um nu realista em um ambiente contemporâneo. A esposa
de Manet, Suzanne Leenhoff, e sua modelo favorita, Victorine Meurent, posaram
para a mulher nua, que tem o rosto de Meurent, mas o corpo de Leenhoff. Os dois
homens são o irmão de Manet (Gustave Manet) e seu cunhado, Ferdinand Leenhoff.
A recusa de Manet de se conformar às convenções e sua liberdade
dos temas e modos de representação tradicionais, talvez possam ser consideradas
como o ponto de partida para a Arte Moderna.
Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832 — Paris, 30 de
abril de 1883) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais
importantes da arte do século XIX. Manet era filho de pais ricos. Ele estudou
com Thomas Couture. Sua obra foi fundada sobre a oposição de luz e sombra, uma
paleta restrita em que o preto era muito importante, e em pintar diretamente do
modelo. O trabalho do espanhol Velázquez influenciou diretamente a sua adoção
deste estilo. Manet nunca participou nas exposições dos Impressionistas, mas
continuou a competir nos Salões de Paris. Seus temas não convencionais tirados
da vida moderna, e sua preocupação com a liberdade do artista em lidar com
tinta fez dele um importante precursor do Impressionismo. A obra de Manet se
tornou famosa no Salon des Refusés, a exposição de pinturas rejeitadas pelo
Salon oficial. Em 1863 e 1867, ele realizou exposições individuais. Na década
de 1870, sob a influência de Monet e Renoir, ele produziu paisagens e cenas de
rua inspiradas diretamente pelo impressionismo. Ele permaneceu relutante em
expor com os Impressionistas, e procurou a aprovação do Salão de toda a sua
vida.
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