Análise da pintura Improvisation 31 (Sea Battle), de Wassily Kandinsky

Wassily Kandinsky - Improvisation 31 (Sea Battle), 1913 – óleo sobre tela – 140,7 x 119,7 cm – National Gallery of Art, Washington, DC, USA

Análise da pintura Improvisation 31 (Sea Battle), de Wassily Kandinsky

Improvisation 31 tem um segundo título: Sea Battle (Batalha do Mar), que nos leva a ver como ele usou a imagem de dois navios altos disparando balas de canhão um para o outro, e remeteu a esses detalhes na gloriosa comoção do quadro. Embora não mostre uma batalha marítima, a pintura nos faz experimentar uma, com sua confusão, coragem, excitação e movimento furioso. Kandinsky diz tudo isso, principalmente com a cor e os balões sobre o centro da imagem e com as cores sinistramente manchadas na parte inferior direita da tela. Existem também esfregaços, de tinta. A ação é realizada dentro de duas fortes diagonais ascendentes, criando um triângulo central que sobe cada vez mais. Este acento crescente dá uma sensação heroica à violência de uma batalha naval.

Para Wasily Kandinsky a arte poderia ir além da imitação do mundo físico, inspirando "vibrações na alma". Ele foi um pioneiro na abstração como forma mais rica e musical de expressão artística. Kandinsky acreditava que as propriedades físicas das obras de arte podiam suscitar emoções e produziu um grupo revolucionário de telas cada vez mais abstratas, esperando trazer a pintura mais próxima da música.

Gabriele Münter - "Portrait of Wassily Kandinsky" – 1906

Wassily Wassilyevich Kandinsky (Moscou, 4 de dezembro de 1866/16 de dezembro pelo calendário gregoriano - 13 de dezembro de 1944) foi um pintor russo e teórico da arte. Na década de 1910, Kandinsky desenvolveu seus primeiros estudos não figurativos, sendo por isso considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata. Ele estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou, e declinou a carreira de professor de Direito para estudar Arte em Munich. Em 1902 Kandinsky expôs pela primeira vez com a Secessão de Berlim e produziu suas primeiras xilogravuras. Em 1903 ele começou a viajar para a Itália, Holanda e África do Norte e visitou a Rússia. Expôs no Salon d'Automne em Paris a partir de 1904. Ele retornou a Moscou em 1914, após a eclosão da Primeira Guerra Mundial. Kandinsky não simpatizava com as teorias oficiais sobre a arte da Moscou comunista e voltou para a Alemanha em 1921. Lá, ensinou na escola Bauhaus de arte e arquitetura de 1922 até os nazistas a fecharem em 1933. Em seguida, mudou-se para a França, onde viveu o resto da sua vida, tornando-se um cidadão francês em 1939 e produzindo algumas das suas mais importantes obras de arte.

Kandinsky comparou a pintura com a composição de música, escrevendo: "A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com muitas cordas." O artista é a mão que toca, tocando uma tecla ou outra, para causar vibrações na alma ".

Esse blog possui um artigo sobre Gabriele Münter, uma companheira de Kandinsky, e a história do casal. Clique sobre esse link para ver:

http://www.arteeblog.com/2014/08/historias-da-historia-da-arte-gabriele.html

Esse blog possui mais artigos sobre Kandinsky. Clique sobre os links abaixo para ver:

http://www.arteeblog.com/2017/11/analise-da-pintura-moscow-i-de-wassily.html

http://www.arteeblog.com/2017/12/analise-de-color-study-squares-with.html

Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas por favor o compartilhe, usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais. Obrigada.