terça-feira, 28 de maio de 2019

Balcões de Paris por Gustave Caillebotte

Gustave Caillebotte - Young Man at his Window, 1875 – óleo sobre tela – 117 x 82 cm – coleção particular

Young Man at the Window, de 1876, mostra o irmão do pintor, René, visto por trás.  Ele está em frente a um balcão da casa da família, na Rue de Miromesnil, em Paris, olhando para o Boulevard de Malesherbes, a grande e oblíqua rua transversal ao fundo. Ao posicionar o homem fora do centro da tela e ao retratá-lo de um ponto de vista elevado, a pintura de Caillebotte cria uma relação tensa entre a figura dominante do primeiro plano, as diagonais perspectivas enfáticas e a cena de rua detalhada além dela.


Balcões de Paris por Gustave Caillebotte 


Em meados do século XIX, Napoleão III ordenou uma remodelação maciça da capital francesa, liderada por Georges-Eugène Haussmann. Quando Caillebotte começou a pintar, o Segundo Império acabou. Mas a Guerra Franco-Prussiana deixou vários bairros em ruínas, necessitando de mais reconstruções radicais de bairros. Caillebotte olhou para a nova Paris de Haussmann com um olhar distante, retratando essa Paris em algumas pinturas com personagens em balcões. Enquanto percorrem uma avenida, os transeuntes burgueses de Caillebotte não estão apenas olhando para o espaço. Eles estão encontrando seu caminho através de uma Paris em construção, entrando em uma nova era.


Gustave Caillebotte - A Balcony, Boulevard Haussmann, 1880 – óleo sobre tela – 67,9 x 61 cm – coleção particular

Nesta pintura, vemos dois homens de pé em uma sacada com vista para uma rua parisiense ladeada por várias árvores. Um homem está encostado com as costas contra o prédio, enquanto o outro homem está debruçado sobre o corrimão da varanda, olhando para alguma coisa lá embaixo. Caillebotte criou uma ilusão de extrema profundidade com o ângulo muito agudo que o corrimão é inclinado. Não só o corrimão cria profundidade extrema, como também parece cortar a pintura em dois e cortar os personagens do resto da composição.


Gustave Caillebotte – A Man on a Balcony, c. 1880 – óleo sobre tela – 116 x 97 cm – coleção particular

Essa pintura representa um homem barbudo de perfil, vestindo uma jaqueta cinza e inclinando-se em uma varanda no terceiro andar de um edifício em Paris, 31 Boulevard Haussmann 2, um apartamento de luxo, atrás da Opera Garnier , onde moravam Gustave Caillebotte e seu irmão Martial . O homem apoiado no corrimão foi identificado como Maurice Brault, um dos amigos de infância do artista, que compartilhavam sua paixão pela arquitetura naval. Ele era um corretor de ações, um burguês parisiense e seus pais possuíam uma vila em Yerres ao lado da propriedade Caillebotte. A perspectiva monótona do Boulevar Haussmann, ladeada por plátanos, forma um ponto de fuga atrás do personagem de perfil, que estava tão absorvido pela cena que se desenrolava na rua, que ausentou sua atenção até mesmo do espectador da pintura.


 Gustave Caillebotte – A Balcony in Paris, 1881 – óleo sobre tela – 39 x 55,2 cm - coleção particular


31 Boulevard Haussmann em Paris, na esquina da Rue Gluck. No terceiro andar está a varanda do apartamento do pintor Gustave Caillebotte


Gustave Caillebotte - Boulevard Haussmann in the Snow, c.1879-c.1881 – óleo sobre tela - 65 x 82 cm – coleção particular


Gustave Caillebotte – Interior, Woman at the Window, 1880 – óleo sobre tela – coleção particular

Esta pintura apresenta um homem e uma mulher dentro de um espaço comprimido, sua proximidade física em nítido contraste com sua distância emocional. O homem, sentado em uma poltrona, está absorvido em seu jornal enquanto a mulher está diante da janela e olha para o boulevard abaixo, igualmente consumida por seus próprios pensamentos. Do outro lado da rua no hotel Canterbury, outra figura, vislumbrada através de cortinas entreabertas, observa a mulher. É uma imagem que sugere solidão, isolamento e desejo, mas ainda mais significativamente, talvez, é sobre a visão e olhar, onde uma narrativa indeterminada de olhares roubados e observação constante se desenrola no Boulevard parisiense.


As pinturas com balcão de Gustave Caillebotte foram uma provável inspiração para a pintura de Munch - “Rue Lafayette”


Edvard Munch - Rue Lafayette - 1891 – óleo sobre tela - 92 x 73 cm – Nasjonalgalleriet (The National Museum of Art, Architecture and Design), Oslo, Noruega


Esse blog possui um artigo sobre essa pintura de Edvard Munch. Clique sobre o link abaixo para ver:

http://www.arteeblog.com/2015/09/a-historia-inspiracao-e-o-local-da.html


Gustave Caillebotte (19 de Agosto de 1848 - 21 de Fevereiro de 1894) foi um pintor francês, membro e patrono dos artistas Impressionistas, embora ele pintasse de uma forma muito mais realista do que os outros artistas do grupo. Gustave Caillebotte nasceu em uma família parisiense de classe alta. Seu pai, Martial Caillebotte (1799-1874), foi o herdeiro da empresa têxtil militar da família e também era um juiz. Em 1860, o pai de Gustave comprou uma grande propriedade em Yerres, ao sul de Paris e a família Caillebotte começou a passar muitos de seus verões lá, uma cidade às margens do rio Yerres. Provavelmente foi nessa época que Caillebotte começou a desenhar e pintar.

Por volta de 1874, Caillebotte conheceu e fez amizade com vários artistas que trabalhavam fora da Academia Francesa oficial, incluindo Edgar Degas e Giuseppe de Nittis. Os Impressionistas se separaram dos pintores acadêmicos que exibiam nos Salons de Paris anuais. Caillebotte fez sua estreia na segunda exposição Impressionista em 1876. Ele ficou entusiasmado com a visão fresca e radical dos impressionistas. Durante os seis anos seguintes, participou regularmente nas suas exposições, apresentando pinturas de pessoas e lugares que ele encontrava em Paris e seus arredores. Caillebotte se estabeleceu como uma força artística do grupo, bem como um organizador vital, que ajudou a curar e financiar as suas exposições, com dinheiro da fortuna herdada de seus pais. Durante sua breve carreira, ele também se tornou um patrono e mecenas significativo, acumulando uma coleção de mais de setenta obras, incluindo obras-primas de Degas e Renoir, bem como de Paul Cézanne, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pissarro e Alfred Sisley. Ele legou sua coleção para o estado, e esta tornou-se a pedra angular da arte impressionista em museus nacionais franceses.


Esse blog possui mais artigos sobre Gustave Caillebotte. Clique sobre esses links para ver:

http://www.arteeblog.com/2016/08/analise-da-pintura-orange-trees-de.html

http://www.arteeblog.com/2016/08/serie-gustave-caillebotte-remadores.html

http://www.arteeblog.com/2015/08/gustave-caillebotte-painters-eye-o.html


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sexta-feira, 10 de maio de 2019

Pinturas de Mães e Filhos

Mother and Child (Cherries), 1865 - Frederic Leighton – óleo sobre tela - 82 x 48 cm - Blackburn Museum and Art Gallery, Lancashire, UK


Pinturas de Mães e Filhos


Woman with Child on the Seashore - Pablo Picasso - 1921 – óleo sobre tela - 143 x 162 cm - Art Institute of Chicago, IL, US


William McGregor Paxton - Marjorie Merriweather Post and her daughter Nedenia Post Hutton-Dina Merrill (com broche Cartier de esmeraldas) - coleção particular

Esse blog possui um artigo sobre William McGregor Paxton e sobre a pintura acima. Clique no link abaixo para ver:



 Young Mother - Pierre-Auguste Renoir - 1898 – óleo sobre tela - coleção particular


Maternidade - Eliseu Visconti – 1906 - óleo sobre tela - 165 x 200 cm - Coleção Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brasil


Afternoon by the Sea (aka Gravesend Bay) - William Merritt Chase, 1888 – lápis pastel -  50.8 x 76.2 cm - coleção particular


Edmund Charles Tarbell - "Mother and Child in a Boat, Emeline with Josephine", 1892 – óleo sobre tela – 76,5 x 88,9 cm - Museum of Fine Arts, Boston, USA

Esse blog possui um artigo sobre Edmund Charles Tarbell. Clique no link abaixo para ver:



Mother and Children - William-Adolphe Bouguereau, 1879 – óleo sobre tela - 107 x 164 cm - Cleveland Museum of Art, Cleveland, OH, USA


Children Fortunes - Fernando Botero - 1968 - coleção particular


The Cradle - Berthe Morisot - 1872 – óleo sobre tela - 46 x 56 cm - Musée d´Orsay, Paris, França


A Studio Idyll. The artist's Wife with Daughter Suzanne - Carl Larsson – aquarela sobre papel - Nationalmuseum, Stockholm, Sweden


Breakfast in Bed - Mary Cassatt - 1897 – óleo sobre tela - Huntington Library and Art Gallery, San Marino, California, USA


domingo, 5 de maio de 2019

Análise da pintura de Tom Roberts – “Um piquenique numa tarde de domingo em Box Hill”

Tom Roberts - A Sunday Afternoon Picnic at Box Hill – 1886 – óleo sobre tela - 41 x 30.8 cm - National Gallery of Australia, Canberra, Australia


Análise da pintura de Tom Roberts – “Um piquenique numa tarde de domingo em Box Hill”


Em 1882 uma estrada de ferro foi construída entre Melbourne e o município de Box Hill na Austrália, e em 1885 Tom Roberts visitou a área para pintar. O artista montou acampamento em terras pertencentes a um fazendeiro local e amigo. Junto com outros artistas, pintou a mata nativa local. Tom Roberts fez uma série de trabalhos nesta área.

Em “A Sunday Afternoon Picnic at Box Hill” (Um piquenique numa tarde de domingo em Box Hill) Roberts retrata um piquenique íntimo. Banhado em luz salpicada, um jovem casal relaxa no meio da mata, a mulher lê um jornal para seu companheiro. A crença nos benefícios do ar campestre para a saúde estava se tornando popular entre os moradores da cidade que buscavam atividades recreativas na mata ou perto do mar. O olhar observador de Roberts resultou em pequenos detalhes desta cena, como o rastro de fumaça do cachimbo do homem, a garrafa escura de vinho sobre o pano branco e a luz que cai suavemente sobre as folhas dos eucaliptos.

Thomas William "Tom" Roberts (8 de março de 1856 - 14 de setembro de 1931) foi um artista australiano nascido na Inglaterra e um membro-chave da Escola de Heidelberg, também conhecido como Impressionismo Australiano. Depois de frequentar escolas de arte em Melbourne, ele viajou para a Europa em 1881 para continuar seu treinamento, e voltou para casa em 1885, "preparado com tudo o que havia de mais recente em arte". Ele fez muito para promover a pintura aérea e encorajou outros artistas a capturar a vida nacional da Austrália. Enquanto ele é mais conhecido por suas "narrativas nacionais", ele também alcançou renome como retratista.


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