Análise do “Autorretrato no Bugatti Verde”, de Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka – My Portrait (Self-Portrait in the Green Bugatti), 1929 – óleo sobre tela – 27 x 35 cm – coleção particular

Análise do “Autorretrato no Bugatti Verde”, de Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka se retratou nessa, que provavelmente é sua mais famosa pintura, sentada ao volante de um carro esportivo verde Bugatti, usando luvas marrons, um chapéu que se assemelha a um capacete, e um lenço longo com dobras dramáticas à sua direita. As dobras do tecido e os detalhes cromados, tão exemplares do estilo Art Deco, e a iluminação impressionante, fornecem a impressão de velocidade como se a pintura captasse um momento fugaz.

A pintura oferece uma nova imagem da mulher moderna, de autodeterminação e sensualidade sem remorso. A expressão da artista é controlada e desapaixonada ao olhar diretamente para o espectador, apropriando-se do olhar masculino tradicional e contradizendo as representações tradicionais das mulheres.

A pintura foi encomendada para a capa de Die Dame, uma revista alemã dedicada a promover o conceito da mulher moderna. Este trabalho exemplifica como o trabalho de Lempicka ocupou uma espécie de nicho liminar entre a arte, o retrato e a arte gráfica. Ao contrário de seus colegas masculinos, cuja obra era inspirada pelo cubismo, o trabalho de Lempicka, mesmo em sua época, era frequentemente considerado dentro do contexto das artes decorativas.

Tamara de Lempicka (16 de maio de 1898 - 18 de março de 1980), foi uma pintora polonesa Art Deco. Influenciada pelo cubismo, Lempicka tornou-se a principal representante do estilo Art Deco em dois continentes, uma artista favorita de muitas estrelas de Hollywood, conhecida como "a baronesa com um pincel". Ela era a mais elegante pintora de retratos de sua geração entre a alta burguesia e a aristocracia, pintando duquesas, grandes duques e socialites. Através de sua rede de amigos, ela também expôs suas pinturas nos salões mais elitistas da sua época.

Art Deco, o estilo de artes decorativas dos anos 1920, com seus motivos geométricos e cores brilhantes e arrojadas, foi usado por muitos designers de joias, móveis, roupas, tecidos e cerâmica. Era um estilo clássico, simétrico, retilíneo, que atingiu seu ponto alto entre 1925-1935, e se inspirou em movimentos artísticos sérios como o cubismo, o futurismo e a influência da Bauhaus. Em Paris, foi uma forma de arte dominante do período 1920-1930. De todos os artistas que seguiam o estilo "Arts Decoratifs", uma das mais memoráveis foi Tamara de Lempicka.

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