quinta-feira, 18 de dezembro de 2014

10 Artistas que se destacaram no mercado internacional das artes em 2014

Vik Muniz – ‘Couple” – 2014 - da série Álbum

10 Artistas que se destacaram no mercado internacional das artes em 2014

Muitos artistas se destacaram no mercado internacional das artes em 2014 e escolhi 10 que me chamaram a atenção:


Gerhard Richter

Gerhard Richter – “Abstraktes Bild' – foi vendida por mais de £21 milhões.

Exposições em 2014: 10 mostras, incluindo “Gerhard Richter. Bilder / Serien - Fondation Beyeler, Riehen / Basel, Switzerland - 18 May 2014 – 07 September 2014” e “Gerhard Richter - Marian Goodman Gallery, London, UK - 14 October 2014 – 20 December 2014”


Gerhard Richter - “Ella” - 2007 - 40 cm x 31 cm óleo sobre tela

Desde a morte de Lucien Freud, Richter é amplamente reconhecido como o maior pintor vivo hoje, uma reputação apenas reforçada pelos recentes retrospectivas na Tate e Neu Nationalgalerie, em Berlim. Para o mercado de arte seu trabalho é visto como investimento seguro, numa época em que o investimento em arte é o mais quente.

Gerhard Richter (Dresden, 9 de Fevereiro de 1932) é um dos pioneiros da nova pintura europeia que surgiu na segunda metade do século XX. Richter fez arte abstrata, bem como pinturas fotorrealistas, além de fotografias e peças de vidro. Quase toda a obra de Richter demonstra tanto o espaço ilusionista que parece natural, como a atividade física e material de pintura, como interferências mútuas. Para Richter, a realidade é a combinação de novas tentativas de compreender e representar, no seu caso a pintar, o mundo que nos rodeia.


Jeff Koons

Jeff Koons – “Cracked Egg (Magenta)”

Exposições em 2014: Retrospectiva no Whitney Museum of American Art - New York agora no Centre Pompidou in Paris
Fiz uma postagem nesse blog sobre essa exposição. Acesse aqui: 


Jeff Koons - “Michael Jackson and Bubbles” - 1988

Jeff Koons é considerado como um dos artistas mais importantes, influentes, populares e controversos da era pós-guerra. Ao longo de sua carreira, ele foi o pioneiro de novas abordagens para o readymade, testou os limites entre a arte avançada e a cultura de massa, desafiou os limites da fabricação industrial, e transformou a relação de artistas com o culto da celebridade e do mercado global.

Andreas Gursky

Andreas Gursky – “Ocean II” – 2010 - Gagosian Gallery

Exposições em 2014: mostras nas principais galerias de Londres - White Cube e Sprüth Magers - apresentação individual no Museu Nacional de Arte em Osaka, e trabalhos apresentados nos The Armory Show, Frieze New York, e no grupo da Gagosian LA, "Clear".


Andreas Gursky – “The Rhine II” - 1999 – vendido por $4.3 milhões na Christie’s in New York em 2011

Andreas Gursky (15 deJaneiro de 1955) é um fotógrafo alemão e professor na Kunstakademie Düsseldorf, Alemanha. Ele é conhecido por suas grandes fotografias arquitetonicas e de paisagem, muitas vezes utilizando um ponto de vista elevado. É conhecido por ser o fotógrafo da mais cara foto de todos os tempos, “The Rhrine II” de 1999, vendida por 4,3 milhões de dólares na Christie, em Nova Iorque em 2011.

Vik Muniz

Vik Muniz – “Sandcastle (Château de Chambord)” - 2014

Exposições em 2014: Ele trabalhou com cientistas para apresentar uma nova série inovadora incluindo desenhos microscópicos em grãos de areia e imagens feitas a partir de células bacterianas. Muniz também teve exposições individuais no Tel Aviv Museum of Art, Santander Cultura no Porto, em Portugal, e no Long Museum, em Xangai, além de apresentar novos trabalhos fotográficos em "Album" no Sikkema Jenkins & Co. em Nova York e Galeria Nara Roesler, no Brasil.


Vik Muniz – ‘Couple” – 2014 - da série Álbum

Vicente José de Oliveira Muniz, mais conhecido como Vik Muniz (São Paulo, 20 de dezembro de 1961), é um artista plástico brasileiro radicado nos Estados Unidos. Faz experimentos com novas mídias e materiais. Em 2010, o documentário "Lixo Extraordinário" sobre o trabalho de Vik Muniz com catadores de materiais recicláveis no aterro de Jardim Gramacho (Duque de Caxias) foi premiado no Festival de Sundance. No Festival de Berlim em 2010, foi premiado em duas categorias, o da Anistia Internacional e o público na mostra Panorama. 

Takashi Murakami


Takashi Murakami – “Tan Tan Bo - In Communication” - 2014

Exposições em 2014: Com exibição de seu longa-metragem Jellyfish Eyes e um vídeo musical com Pharrell Williams, Murakami continuou sua série de multimídia em 2014. Recentemente, ele colocou o mundo da arte em polvorosa com a sua extensa exposição na Gagosian, em Nova York, onde, entre outras coisas, colocou uma réplica de um portão antigo budista na galeria do Chelsea.

Assista os vídeos:
http://youtu.be/0-LuF-hPcTw 
Takashi Murakami – “Invoking the Vitality of a Universe Beyond Imagination” - 2014

Takashi Murakami (nascido em Tóquio) é um prolífico artista japonês contemporâneo cujo trabalho abrange tanto a pintura quando as mídias digitais. Licenciou-se pela Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio obtendo a graduação em Nihonga (pintura tradicional japonesa). Entrou no mundo da arte contemporânea em 1990 sob a tutela do artista Masato Nakamura. Em 1993 criou o seu alter ego Mr. DOB. Começou então a ser reconhecido dentro e fora do Japão pela sua particular síntese entre a arte tradicional e contemporânea japonesa e a arte pop norte-americana. Ele cunhou o termo superflat, que descreve tanto a estética característica da tradição artística japonesa e a natureza do pós-guerra a cultura e a sociedade japonesa.

Richard Serra

Richard Serra – “Inside Out” - 2013

Exposições em 2014: obras monumentais na Gagosian em Londres até Fevereiro de 2015, anteriormente em New York e tabém instalações em vários países.


Richard Serra – “Interval” - 2013

Richard Serra (2 de Novembro de 1939), é um escultor norte-americano. Para alguns críticos é considerado como um dos artistas mais importantes do pós-guerra. Recentemente tem feito trabalhos de grande escala em aço, mas já realizou obras com diferentes tipos de materiais industriais como borracha, chumbo e lâmpadas. Serra é visto pela critica como um artista genuinamente contemporâneo, utilizando materiais novos, superando a indústria e a engenharia, com muitas inserções importantes da arte no meio urbano, tendo reconhecimento internacional e um grande portfolio.

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama - “Pumpkin” – 2013- Victoria Miro Gallery

Exposições em 2014: Yayoi Kusama expôs relevantes abóboras gigantes em fibra de vidro durante todo o ano de 2014 nas feiras internacionais de arte Frieze-New York, FIAC, e Art Basel, em Miami Beach  e no jardim da galeria Victoria Miro, em Londres. Este ano, ela também tem sido destaque em exposições individuais em museus e galerias em Tóquio, Seul, Brasília, e Cidade do México, além do Instituto Tomie Ohtake em São Paulo. 
Fiz uma postagem nesse blog sobre essa exposição. Acesse: 


Yayoi Kusama no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo

Yayoi Kusama nasceu em 20 de março de 1929 é uma artista japonesa. É considerada uma das maiores artistas pop japonesas. Tem uma história de vida incrível, cheia de altos e baixos, mas que nem de longe, ofusca sua bela arte contemporânea, conhecida como Polka Dot. Aos 85 anos, a artista continua a fazer suas artes. Seu trabalho é uma mistura de diversas artes como, colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista: a obsessão por pontos e bolas.

Ai Weiwei

Ai Weiwei takes over Alcatraz with Lego carpets and a hippie dragon

Exposições em 2014:
A exposição de 2014, "Ai Weiwei: According to What?", no Museu de Brooklyn, New York foi a sua primeira na América do Norte e segue no Pérez Art Museum em Miami. Em Setembro, ele abriu (ainda que de longe) uma exposição sensacionalista em Alcatraz, em São Francisco, California, lotando de turistas e fãs na famosa antiga prisão.


Ai Weiwei – “Colored Vases (detalhe)” - 2007-10

Ai Weiwei (Pequim, 28 de agosto de 1957) é um artista chinês, designer arquitetônico, artista plástico, pintor, comentarista e ativista social. A arte visual de Ai Weiwei inclui instalações escultóricas, marcenaria, vídeo e fotografia.


Damien Hirst


Damien Hirst - reprodução da vista aérea do Rio de Janeiro feita com zíper de roupa, que teria sido vendida por mais de R$ 3.000.000,00


Exposições em 2014: “Black Scalpels Cityscapes” na White Cube em São Paulo, Brasil em  e na Paul Stolper Gallery em Londres, com gravuras e edições.

Damien Hirst – “Cocytus” - 2012 at White Cube

Damien Hirst (Bristol, 7 de junho de 1965) é o mais proeminente do grupo Young British Artists. Sua obra, que sempre esteve rodeada de grande polémica mais ou menos premeditada e portanto com um grande seguimento mediático. Sua série de obras mais conhecida, Natural History tem vários animais mortos como um tubarão, uma ovelha ou uma vaca conservados e por vezes cortados dentro de tanques de formaldeído. É ainda conhecido por seus "spin paintings", realizados sobre uma superfície giratória, e pelos seus "spot paintings", círculos coloridos aleatoriamente.


Banksy

Banksy –“Phone tapping (Grampo telefônico)” - at Britain’s Government Communications Headquarters

Banksy produziu alguns novos trabalhos espetaculares no Reino Unido este ano, incluindo um mural perto da sede das comunicações do governo da Grã-Bretanha e “Mobile Lovers” em Bristol.


Banksy – “Mobile Lovers” - Bristol

Banksy (Bristol, 1974/75) é um veterano artista de rua britânico. Banksy é o pseudônimo de um grafiteiro, pintor, ativista político e diretor de cinema inglês. Sua arte de rua satírica e subversiva combina humor negro e graffiti feito com uma distinta técnica de estêncil. Seus trabalhos de comentários sociais e políticos podem ser encontrados em ruas, muros e pontes de cidades por todo o mundo.O trabalho de Banksy nasceu da cena alternativa de Bristol, e envolveu colaborações com outros artistas e músicos. Se envolveu com graffiti durante o grande boom de aerosol em Bristol no fim da década de 1980. Observadores notaram que seu estilo é muito similar à Blek le Rat, que começou a trabalhar com estênceis em 1981 em Paris.


Texto escrito e/ou traduzido e/ou adaptado ©Arteeblog - não copie esse artigo sem autorização desse blog, mas compartilhe usando os ícones de compartilhamento para e-mail ou redes sociais.




Nenhum comentário:

Postar um comentário